Легенда №17. Фильм о хоккее + ВИДЕО

Предпремьерный показ фильма «Легенда №17» в кинотеатре «Kronverk Cinema» Дафи (Харьков)

18 апреля в кинотеатрах Украины стартует фильм о праве стать лучшим в мире, о человеческих эмоциях, страсти и любви «Легенда №17». Харьковчане смогут увидеть его уже 16 апреля, на 2 дня раньше официального старта, в кинотеатре «Kronverk Cinema» Дафи! 

В ролях: Данила Козловский, Олег Меньшиков, Светлана Иванова, Владимир Меньшов, Роман Мадянов, Нина Усатова, Борис Щербаков, Алехандра Грепи, Дарья Екамасова, Гетц Отто, Даниэль Ольбрыхский и др.

В кино с 18 апреля 

История побед и поражений великого хоккеиста Валерия Харламова, который стал легендой еще при жизни. Легендой номер «17».

2 сентября 1972 года. Монреаль. Хоккейная сборная СССР с разгромным счетом 7:3 победила канадских профессионалов из НХЛ в стартовом матче эпохальной Суперсерии СССР-Канада.

Это была не просто игра, это была битва за свою страну, которая перевернула мировое представление о хоккее.  

Теперь весь мир знал его просто по номеру – 17. Валерий Харламов, забивший в том матче 2 шайбы, мгновенно взлетел на вершину славы. Сбылась его мечта – упорство, спортивный талант и суровые уроки великого тренера Анатолия Тарасова сделали из «номера 17» легенду мирового хоккея.

Легенда №17. Развенчание канадского хоккейного мифа

2 сентября 2012 года исполнилось 40 лет эпохальной хоккейной Суперсерии СССР–Канада. Именно в 1972 году впервые в истории хоккея прошла серия матчей между хоккеистами сборной СССР и канадскими профессионалами из НХЛ.

Эти матчи очень ждали как в Канаде, так и в СССР: канадцы рвались доказать, что их профессионалы – сильнейшие хоккеисты планеты, а советские спортсмены в свою очередь – что их успехи на Чемпионатах мира и Европы не случайны.

Хоккей всегда был национальной гордостью Канады, и до 1950-х годов родоначальники «игры настоящих мужчин» не знали себе равных. Но с блестящего дебюта сборной СССР на Чемпионате мира 1953 года началось победное шествие советского хоккея. Наша сборная была триумфатором 9 Чемпионатов мира подряд и неоднократно лидировала на Олимпиадах, завоевав грозное прозвище «Красная машина».

Но в Канаде феноменальные успехи сборной СССР старались не замечать и комментировали так: Чемпионаты мира и Олимпиады неполноценны, ведь на этих соревнованиях за Канаду не играют профессионалы из НХЛ. Вот если бы сборная СССР встретилась со сборной Канады, составленной из профессионалов, то тогда… И долгожданный миг настал 2 сентября 1972 года в Монреале, куда советская команда прибыла под руководством Всеволода Боброва, по стечению обстоятельств незадолго до этого сменившего на посту тренера сборной Анатолия Тарасова.  

За игрой наблюдали более 25 млн. канадцев и американцев, а также миллионы любителей хоккея по всему миру. Смотрели игру – правда, не в прямом эфире – и около 100 млн. телезрителей в СССР.

Матч начался в 19:15. Забитый до отказа многотысячный монреальский «Форум» поддерживал канадскую команду... Уже через 30 секунд после стартового вбрасывания Фил Эспозито послал шайбу в ворота Владислава Третьяка. На 7-ой минуте Бобби Кларк выиграл вбрасывание, передал шайбу назад Полу Хендерсону, и тот забросил ее в наши ворота. Под сводами стадиона зазвучал исполняемый органистом похоронный марш. Казалось, самоуверенные прогнозы канадцев сбываются: столкнувшись с жесткой и бескомпромиссной игрой хозяев льда, «Красная машина» разладилась… Но так казалось лишь поначалу. Уже в первом периоде наши хоккеисты сравняли счет. А во второй 20-минутке сборная СССР вышла вперед благодаря двум голам Валерия Харламова. По окончании периода канадцы катились в раздевалку с опущенными головами… После перерыва они предприняли очередной штурм ворот Третьяка, и Кларку удалось забить. Но для советских спортсменов было делом техники довести матч до победы. И они победили, причем с разгромным счетом – 7:3.

Это была не просто виртуозная победа в сложнейшем матче, это был триумф наших хоккеистов, советской школы, всей страны и рождение скоростного и техничного, умного и жесткого хоккея. Того хоккея, который мы видим и любим и сегодня.

Одним из главных героев первого матча Суперсерии стал Валерий Харламов, чье имя отныне гремело на весь мир. Говорят, на следующее же утро молодому нападающему предложили миллион долларов за переход в НХЛ. «Без Петрова и Михайлова согласиться не могу», - в шутку ответил 17-ый номер. И еще почти 10 лет Валерий Харламов играл за свою страну, неоднократно дарил ей победы на Олимпиадах и Чемпионатах мира и ушел непокоренным, оставаясь на вершине…  

Факты

·                    Идея проведения серии встреч между советскими хоккеистами и канадскими профессионалами родилась еще в конце 1960-х гг., но четкая договоренность была достигнута сторонами лишь в апреле 1972г. во время Чемпионата мира в Праге.

·                    Первые четыре матча Серии прошли в Канаде (в Монреале, Торонто, Виннипеге и Ванкувере), остальные четыре – в Москве. 

·                    Спортивный обозреватель «The Globe and Mail» Дик Беддоуз был настолько уверен в тотальном превосходстве канадцев, что пообещал съесть свою колонку «с тарелкой борща», если сборная СССР выиграет хоть одну игру. Журналист сдержал слово и «пообедал» перед входом в советское консульство в Торонто.

·                    Вечером накануне первой игры, которая состоялась 2 сентября 1972 года, советской сборной устроили коллективный просмотр «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы.

·                    В СССР не вели прямую трансляцию матча, и советские любители хоккея увидели игру лишь вечером 3 сентября.

·                    После того как в начале первого периода в ворота Третьяка залетела вторая шайба, органист исполнил под сводами монреальского «Форума» похоронный марш

·                    Канадские вратари играли в масках, закрывающих лицо, а шлем Владислава Третьяка, комбинированный с сеткой, пренебрежительно называли «птичьей клеткой». Но вскоре и канадцы по достоинству оценили преимущества конструкции «маски Третьяка».  

·                    В рамках Суперсерии Валерий Харламов забросил три шайбы. Канадцы сразу распознали, сколь он опасен, и старательно его «опекали», а в шестой игре Бобби Кларк коварным ударом повредил Харламову лодыжку, ликвидировав «угрозу» до конца серии.

·                    Именно Валерий Харламов и Бобби Кларк были признаны самыми ценными хоккеистами по итогам первой встречи, закончившейся со счетом 7:3 в пользу СССР.

·                    По окончании первой игры канадцы не вышли на традиционное послематчевое рукопожатие.

·                    На следующий день после разгрома газета «The Globe and Mail» вышла с заголовком: “Canada mourns hockey myth” – «Канада оплакивает хоккейный миф». 

·                    Валерий Харламов дважды становился чемпионом Олимпийских игр (1972 года и 1976 года), 8 раз – чемпионом мира, 7 раз – чемпионом Европы, 11 раз – чемпионом СССР. Всего за 15 лет спортивной карьеры он сыграл 438 матчей за ЦСКА (и забил 293 гола) и 123 матча за сборную (и забил 89 голов).

·                    В мае 1976 года Валерий Харламов попал в аварию и получил страшную травму: врачи буквально по частям собирали ногу хоккеиста. Однако советам завершить карьеру спортсмен не внял и уже в ноябре снова вышел на лед.

·                    Игроков сборной СССР трагическая новость о смерти Харламова застала в Виннипеге за подготовкой к Кубку Канады. Сначала хоккеисты думали вернуться домой на похороны, но потом решили, что лучше почтить память друга и коллеги, выиграв соревнование. И сборная СССР победила, в финале обыграв канадцев со счетом 8:1.

·                    Имя Харламова носит приз, который газета «Советский спорт» ежегодно вручает лучшему российскому легионеру НХЛ («Харламов Трофи»). Также именем великого хоккеиста назван один из дивизионов КХЛ и главный трофей Молодежной хоккейной лиги. 17-й номер увековечен в Зале хоккейной славы в Торонто, давно признан «харламовским» и не присваивается хоккеистам ЦСКА и национальной сборной.

·                    Съемки «Легенды № 17» начались в середине июня и длились до конца сентября 2011 года, а в феврале 2012 года были досняты зимние сцены. Снимали в Москве, Электростали, Минске, Новополоцке, Бобруйске и в испанском Питильясе под Памплоной.

·                    В сцене бега с быками участвовало восемнадцать животных, включая настоящего «боевого» быка, который разносил в щепы все на площади. Для съемок этого эпизода в течение 4 дней пришлось установить практически по всему городу специальные тройные заграждения. На съемочной площадке дежурил усиленный наряд полиции, «скорые» и пожарные.

·                    Хоккейную форму шили специально для фильма. Художники провели огромную работу, собирая документальные свидетельства. Специально изготовлялись шлемы и прочие атрибуты. Форма для каждого персонажа существовала в нескольких экземплярах. Для фильма было закуплено около 1500 клюшек старого образца. Все лезвия для коньков пришлось изготавливать специально, т.к. современные коньки сильно отличаются от тех, на которых катались хоккеисты 1960-1970-х гг. Их прикрепляли к современным ботинкам, «задекорированным» под модели той поры. Хоккеистов, привыкших к современным конькам, пришлось переучивать, чтобы они не только уверенно катались, но и могли играть на коньках старого образца.

·                    Многие трюки в фильме выполнялись самими актерами, которых около четырех месяцев обучали основам хоккейного катания и хоккейной игры. Данила Козловский ежедневно ходил на тренировки и на лед, и в спортзал, и в результате он не только выполнял трюки, но даже придумал ряд хоккейных комбинаций. Например, он усложнил и сделал визуально более ярким решение одного из своих забитых голов – сцены с так называемой «испанской шайбой».

·        Постановкой хоккейных сцен занимался канадец Джоди Стейсек, который работал на многих картинах, в том числе на «2012» и «Начало».

·        Канадских хоккеистов играли в том числе несколько профессиональных канадских спортсменов, которые специализируются на работе в хоккейных фильмах. Но главных канадцев сыграли немец Гетц Отто (зрители знают его по «Списку Шиндлера» Стивена Спилберга и «Завтра не умрет никогда») и наш бывший соотечественник, а ныне американец, Андрей Рунтсо.

·      Близкие Валерия Харламова исполнили небольшие роли в фильме: сын Александр (сам профессиональный хоккеист) сыграл хоккеиста «Звезды», а у сестры Татьяны Борисовны камео вахтерши в «Лужниках».

·      Во время работы над некоторыми сценами использовалось от  четырех до десяти камер. Для того чтобы воплотить визуальную идею оператора-постановщика Ирека Хартовича и режиссера Николая Лебедева об изменениях в жизни Харламова, работали с несколькими типами камер и пленки. Ранние годы снимались на 16-миллиметровую пленку, годы расцвета – на 35-миллиметровую, а матч в Канаде, который должен был резко отличаться от изображения в СССР, снимали на цифровые камеры. Специально на съемочную площадку была привезена камера Phantom, которая способна замедлять изображение в десятки раз. Эффектные кадры были получены при помощи миниатюрных GoPro камер, которые устанавливались на клюшки, на шайбы, на амуницию игроков.

Путь в хоккей

Леонид Верещагин, продюсер:

Мы все по-разному пришли в этот проект. У нас на Студии ТРИТЭ идея создания хоккейной картины возникла после просмотра фильма студии Disney «Miracle», который рассказывает о сенсационной победе 1980 года, когда Олимпийская хоккейная сборная США взяла верх над знаменитой советской командой, до этого практически не знавшей поражений. Захотелось сделать подобный фильм, но наоборот. Одним из моих самых ярких воспоминаний юности была легендарная победа нашей сборной над канадскими профессионалами, об игре которых мы ничего не знали. За этим матчем, первым в Суперсерии 1972 года, следила вся страна. Это одно из тех редких событий, которое объединило все поколения в едином чувстве гордости за свою команду, за свою страну.

Мы сделали сценарий о хоккее, который, к сожалению, оказался неудачным и не был запущен в производство. Примерно в это время наши партнеры, молодые продюсеры Мел Борз и Светлана Дали принесли нам сценарий байопика о Валерии Харламове, и предложили работать вместе. Ребята горели этой идеей, вкладывали в нее все силы, время и душу. Мы год пытались спакетировать этот проект, но ничего не получалось, нас не оставляло ощущение сценарного тупика. Ребята не опустили руки, продолжали работать с авторами, и еще через год, когда мы мысленно уже распрощались с этим проектом, принесли новый, уже более структурированный вариант. Но, к сожалению, проект опять не складывался, и через какое-то время стало очевидно, что мы все равно движемся в неверном направлении. Тогда мы с Никитой Сергеевичем обратили внимание на молодого автора Николая Куликова, который в это время работал на нашей студии над сценарием фильма «Шпион». Он привел своего товарища, Михаила Местецкого, и вдвоем, отталкиваясь от предыдущих вариантов, они создали принципиально новый сценарий, который и лег в основу фильма.

Я очень благодарен Светлане и Мелу за их энергию, целеустремленность, умение и желание бороться за свои идеи. Без них, могу точно сказать, этот проект бы не состоялся и был бы закрыт после первого года работы над сценарием. Вместе с Сашей Харламовым, которого, кстати, тоже привели они, Светлана и Мел влились в продюсерский коллектив, продолжая делать для картины все, что только было в их силах. Я уверен, что на этой стезе их ждет большое будущее.

Мел Борз и Светлана Дали, продюсеры:

Замысел возник в 2005 году, когда спорт (и особенно хоккей) был в упадке. Только в 2008 году наша сборная по Хоккею выиграла Чемпионат Мира после 14-летнего перерыва и начался подъем российского хоккея и спорта в целом. Нам захотелось сделать фильм про спорт, про борьбу, про веру в себя, который мотивировал бы людей. Посмотрев который, маленький мальчик сказал бы маме: “И я так хочу!!! Я тоже хочу стать таким!!!”. В наше время создавать такие фильмы – необходимость. И нет лучшего примера, чем жизнь конкретного человека. Нам нужен был настоящий герой…

Валерий Харламов был идеальной кандидатурой. Именно его уникальную жизнь мы хотели донести до всех, а также рассказать об интереснейшем времени, в котором жил этот легендарный спортсмен. О времени, когда хоккей являлся национальной  гордостью. Мел с детства рос в хоккейном мире: его отец хоккейный меценат и организатор хоккейного турнира «Кубок Спартака». И Мел дружил с сыном  Валерия Харламова, Сашей. Мы озвучили ему нашу идею, и он ее поддержал. На переговоры, встречи, интервью ушло примерно  полгода. А на написание первого варианта сценария – еще более полугода. Этот сценарий попал в руки к Леониду Эмильевичу Верещагину. И с этого момента начался следующий раздел нашей истории. Это был 2007 год. С самого начала мы поняли, что наши цели совпадают, и видение проекта у нас одинаковое. Опыт и поддержка компании ТРИТЭ и особенно Леонида Верещагина и дали проекту жизнь.

Александр Харламов, продюсер: 

Первоначальная идея фильма родилась несколько лет назад, после чего началась работа над сценарием, который в сыром виде попал в ТРИТЭ. Но прошло очень много времени, прежде чем начались съемки. Сценаристы проделали очень серьезную работу, пообщались со множеством людей, собирая доскональную информацию. А спустя 40 лет после Суперсерии это уже было не так просто сделать.

«Легенда №17» - художественный фильм. Сразу было оговорено, что в нем будет доля художественного вымысла, что это не будет строго биографическое кино.  Сценаристы и режиссер дают волю фантазии, так что не стоит строго выверять все факты по биографии отца. Это, прежде всего, кино, поэтому разговоры «такого не было, а вот это было не так» не совсем к месту. Портретного сходства тоже искать не стоит, создатели не ставили перед собой такой задачи. Идея была в другом – показать жизнь человека, а не сделать актеров максимально похожими на отца или на Тарасова.

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

После того, как я прочитал сценарий Куликова и Местецкого, произошло то, чего давно со мной не случалось: я перестал следить за количеством прочитанных страниц, оценивать драматургическую структуру. Я просто оказался, что называется, «внутри» изображенного в сценарии мира, радовался и огорчался вместе с героями, рвался к победе, испытывал ощущение счастья, подымаясь вместе с ними на пьедестал, чувствовал ком в горле, когда они понимали и прощали друг друга. Еще не дочитав последней страницы, я уже знал: хочу это делать!

В течение нескольких месяцев мы с замечательными сценаристами Михаилом Местецким и Николаем Куликовым, а также с Леонидом Верещагиным «достраивали» сценарий. Потом я взял текст и сбежал далеко-далеко, чтобы поработать над режиссерской разработкой. В общем, это был подробный и сложный процесс, от которого я, тем не менее, получил большое удовольствие, так как мы с Михаилом и Николаем подхватывали и развивали идеи друг друга. Это был праздник. Леонид Верещагин – сильный продюсер, с ним очень интересно работать. Конечно, бывали и споры, - как же без них!.. Но мы всегда старались понять и услышать друг друга и использовать в фильме самые лучшие идеи.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

Очень хорошо помню, как мне поступило предложение сняться в этой роли. Мы с театром были на гастролях в Гамбурге. Мне позвонил мой агент и рассказал о сценарии про Харламова. Мой первый вопрос был – кого мне предлагают играть? Я был уверен, что главную роль мне не предложат, а предложат сыграть друга Харламова или, например, помощника тренера. И вот агент мне отвечает: «Харламов»!.. Сценарий я прочитал уже дома, в Петербурге. И, признаюсь, когда я читал материал, я рыдал, я не стесняюсь этого. Потрясающий сценарий! Я тогда еще подумал, что сделаю все для того, чтобы сыграть в этом фильме. Я могу смело сказать – это была роль моей мечты!

Светлана Иванова, исполнительница роли Ирины:

С Колей Лебедевым нас связывает очень трогательная и давняя история знакомства. Прошло время, и я узнала, что он запускается с потрясающим сценарием. Помню, прочитала я этот материал, позвонила Коле и сказала, что больше всего в данную конкретную минуту жалею, что я не мужчина и не могу попробоваться на главную мужскую роль!.. В итоге, меня позвали на пробы на роль Ирины. Пробы были долгими и интересными. На финальном этапе мы пробовались с Даней Козловским. И именно наша пара попала в фильм.

Сборная и тренер

Леонид Верещагин, продюсер:    

Наши сценаристы Николай Куликов и Михаил Местецкий – молодые талантливые кинематографисты, фонтанирующие идеями люди. Они принесли совершенно конкретные замечания по предыдущим вариантам, и по сути, предложили написать принципиально новый сценарий. Оставалось лишь только сформулировать задачу, потому что за несколько лет, уже проведенных в этом проекте, мы точно понимали, чего хотим, и что у нас не получается. Главное, надо было зарядить их энергетикой того времени – они люди молодые, и даже не представляли себе, что для моего поколения значил хоккей вообще, победа над сборной Канады в частности, не говоря уж о том, кем был Валерий Харламов для каждого из нас. Справились они, на мой взгляд, блестяще. Я очень рад, что в нашем кинематографе появились такие замечательные авторы, тонко чувствующие драматургическую ткань произведения, легко владеющие словом.

Теперь оставалось «всего лишь» выбрать режиссера. И здесь, как ни странно, дискуссий не было. Не сговариваясь, мы с Никитой Сергеевичем Михалковым назвали друг другу одну и ту же кандидатуру.      

Режиссеру Николаю Лебедеву мы предлагали снимать фильмы в нашей студии практически по каждому сценарию, который мы запускали, потому что в его талантливых картинах всегда прослеживается история и присутствует герой. К тому же Николай обладает редким умением создавать убедительную, достоверную атмосферу, для него в кадре не существует мелочей. А уж что касается его вовлеченности в процесс, его отношения к производству – таких режиссеров в нашей индустрии единицы. Мы ведь сняли картину ровно за 74 смены, как и планировали – для такого масштабного, сложного фильма ситуация уникальная, профессионалы меня поймут. А много ли мы знаем режиссеров, которые приходят на площадку раньше осветителей, чтобы отрепетировать и развести мизансцену до того, как начнут ставить свет?  Все это вызывает огромное уважение. Работать с ним бок о бок каждый день в течение трех лет было не просто увлекательным путешествием. Николай – талантливый и увлеченный художник, настоящий режиссер! Этим все сказано.

Что касается актеров, это был долгий и тяжелый кастинг, особенно на роли Харламова и Тарасова. Это два великих человека, которых знает вся страна, и очень важно было не ошибиться. Убежден, что мы сделали правильный выбор.

Самое пристальное внимание уделял фильму генеральный продюсер картины и президент нашей компании Никита Сергеевич Михалков. С ним согласовывалось все, начиная от сценария до финального монтажа, в который он привнес много принципиально новых идей, работая с режиссером, убеждая его в правильности тех или иных решений. Никита Сергеевич был не только генеральным продюсером картины, но и мудрым наставником, и справедливым арбитром, к которому мы с Николаем Лебедевым обращались для решения спорных вопросов. Его мнение было для нас решающим. Он не жалел времени для нас, хотя сам уже плотно занимался работой над собственной картиной, «Солнечный удар».

Начиная со старта с нами всегда рядом была команда канала «Россия 1» во главе с Антоном Златопольским. Ему очень хотелось делать фильм на спортивную тему. Он читал все варианты нашего сценария, интересовался всем, что происходит на картине, смотрел материал, вносил пожелания и предложения. Одним словом, Антон – наш партнер в продюсерском коллективе. В титрах нет имени председателя ВГТРК Олега Добродеева, но должен сказать, что в принципиально важный для судьбы картины момент он мгновенно принял абсолютно четкое продюсерское решение, за что я ему очень благодарен.

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

Выбор актеров на главные роли – всегда очень ответственный и сложный момент в создании фильма. Ведь от обаяния и харизмы актера, играющего героя, зависит, полюбят ли зрители историю в целом. Когда продюсеры предложили мне кандидатуру Данилы Козловского, я сказал: «Он, конечно, прекрасный актер, но он – совсем не то, что нам требуется. Аристократичный, утонченный, – совсем не спортсмен». Однако Леонид Верещагин убедил меня с ним встретиться. Данила начал читать монолог из сценария, и я увидел перед собой совершенно иного человека. Главного героя нашей истории. В нем сочетались мальчишеский задор и зрелость, самоирония и азарт. А еще – человеческое обаяние, столь необходимое для образа.

Данила настолько был поглощен замыслом, что начал тренироваться еще до утверждения на роль, и за три месяца подготовки сумел вылепить из себя настоящего спортсмена. Он входил в кадр и по пластике, по фигуре был неотличим от настоящего хоккеиста. Он сам выполнял многие трюки. Он настоящий профессионал и совершенно одержимый человек, и это очень здорово! В нем есть харламовская пылкость. Кстати, поначалу мне казалось, что внешне Данила не слишком-то похож на Харламова. Однако когда Козловский пришел познакомиться с тещей Валерия Борисовича, она, увидев его, всплеснула руками и заплакала. Потом она призналась, что ей почудилось, будто перед ней возник сам Харламов.

Впрочем, для меня гораздо более важно, что Данила внутренне соответствует масштабу своего персонажа.  Данила оказался, что называется, на своем месте. Он привнес в картину свою бешеную положительную энергию, страстность, безоглядность и свой актерский и человеческий талант, ауру настоящей, большой звезды.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

Коля Лебедев – уникальный человек и фантастический режиссер! И если у меня что-то и получилось в этом фильме, то это лишь благодаря Лебедеву и Меньшикову.

Коля умеет потрясающе работать с артистом и создает удивительную атмосферу на площадке. Он очень тонкий, чувствующий человек и при этом невероятно профессиональный. Вот этот симбиоз профессионализма и творческого безумия – это поистине уникальный случай. Он все кино снял на столе – делая раскадровки, репетируя. Не было такого, что мы приходили на съемочную площадку и не знали, что будет происходить. Он всегда находил для меня время: я специально приезжал в Москву, и мы выстраивали мою роль буквально по кадрам. Я в этом смысле очень дотошный.

Николай Лебедев – мой режиссер. Он редко снимает, даже не снимает, а создает, рождает картины, но он – настоящий художник.      

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

Кандидатура Олега Меньшикова возникла не сразу. Слишком он не похож на сумрачного, с тяжелым характером, персонажа, каким выписан в сценарии тренер Тарасов. Олег - он же красавец, блистательный гусар!.. Но все-таки мы решили познакомиться. Встретились. Передо мной стоял суперуспешный актер, любимец публики. Но вот началась читка – и произошло обыкновенное чудо: передо мной возник мой суровый, мрачный, жесткий и очень сильный персонаж с фантастической внутренней харизмой. Не блистающей, актерской, а тяжелой, наступательной. Уверенный в себе, неприступный. И мне уже неважно было – похож Олег на Тарасова внешне или не похож. Я чувствовал мощнейшую энергетику, сущностное сходство.

На самом деле, как выяснилось, Меньшиков и его герой похожи и внешне. Это в преклонные года Анатолий Владимирович стал тучным, а в свои пятьдесят он был энергичным, легким в движениях и вполне спортивной комплекции. Зато глыбищей в смысле внутреннего масштаба он был всегда. И кто, если не Меньшиков, способен это воссоздать? Он выдающийся актер.

Создавая образ, Меньшиков пошел единственно верным, на мой взгляд, путем. Он не искал поверхностного внешнего сходства, но заботился о внутреннем созвучии, о том, чтобы у персонажа был такой же цельный человеческий стержень, как и у реального прототипа. Меньшиков давно не появлялся на экране, он очень требователен в выборе материала. Он изменился возрастно, и, мне кажется, это пошло ему на пользу: в нем появилось еще больше глубины, еще больше смыслов, еще больше силы. Роль Тарасова, думаю, позволила раскрыться его дарованию по-новому.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

С Олегом Евгеньевичем мы познакомились до старта съемок, на репетиции-читке. Встреча с таким артистом – это событие в жизни. И, если учитывать, что вся жизнь состоит из поворотных моментов, то знакомство с Меньшиковым для меня – одно из таких ключевых событий, которое что-то во мне изменило. Олег Евгеньевич – грандиозный артист, легендарный, с ним связана целая эпоха. Помимо этого, он – удивительный, просто чудесный человек. Звучит как штампы, протокольно, но я абсолютно искренен. Рядом с ним в кадре даже табуретка может заиграть! (Смеется) С ним не нужно репетировать, главное – настроиться на него, заставить себя видеть и слышать его. И все, он поведет тебя дальше. С ним легко, он очень живой артист.   

Такое же удовольствие играть со Светой! Света – это счастье, Света – это чудо. Она красивая, прелестная, чувственная, талантливая. И очень легкий человек. Это не только мое мнение: всей группе со Светой классно работать. Опять звучит дежурно, но это правда! Мы впервые снимались вместе, но знакомы давно, так как часто пробовались в один и тот же проект. И я очень рад, что у нас, наконец, получилось поработать! К тому же у нас замечательная лирическая линия. История взаимоотношений Харламова и Ирины хорошо написана, она трогательная и достоверная. Она находится в правильном балансе: с одной стороны это отчасти волшебная история, но одновременно она очень жизненная. В отношениях героев есть идиллия, конфликт, воссоединение. А образ Ирины это не какой-то размытый образ, символизирующий идеальную любовь, как это часто бывает с главными женскими образами в нашем кино.  

Светлана Иванова, исполнительница роли Ирины:

Данила – уникальный партнер! Есть актерская шутка: недописанная Станиславским глава «Работа партнера над партнером». Так вот, бывает, что партнер помогает в буквальном смысле, что-то советуя, или просит тебя что-то поправить. Здесь же была какая-то фантастика!.. У Данилы главная мужская роль, я же – персонаж, позволяющий его герою раскрыться с новой стороны: есть Харламов на льду, а есть Харламов в жизни в романтическом ключе. Для Данилы это было очень важно, и он меня так вел! Если ему было нужно, чтобы сцена шла по-другому, он мне не говорил об этом, а просто делал так, что я с удовольствием следовала за ним. Мне вообще нравится быть ведомой, я режиссерская актриса – меня надо направлять. И Даня отличный партнер-режиссер.

Легенда хоккея

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

Я сам не слишком спортивный человек. И не отношу себя к числу заядлых хоккейных болельщиков. Как ни парадоксально, но это обстоятельство очень помогло мне в работе над картиной, ибо я думал о том, чтобы фильм был интересен всем, а не только спортсменам, чтобы в основе его лежала универсальная человеческая история.

Собирая материал для фильма, я просто-таки влюбился в образ нашего главного героя. Как говорят, это был человек невероятной степени обаяния, очень живой, полный энергии, азартный. Хотя, судя по его интервью, очень сдержанный. Многим сегодня представляется, что, как и полагается легендарной личности, это был человек-глыба, гора, а на самом деле Валерий Харламов был невысок ростом - 1 м 73 см, крепкий, но при этом не массивный, с тихим, достаточно высоким голосом. Он любил жизнь и умел радоваться каждому дню, прекрасно пел и танцевал, обладал замечательным чувством юмора. На льду он умел делать то, чего не умели другие, и делал это лучше, чем кто бы то ни было, и он по-своему изменил мир – не только хоккейный, но даже и геополитический; он стал героем в разных концах света и тем самым помог объединению наций.

Не так-то просто было уместить в два часа экранного времени такую яркую – пусть и короткую – жизнь. Поэтому мы ограничились несколькими годами из жизни Харламова, периодом его становления и восхождения к мировой славе.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

Первое мое знакомство с Валерием Борисовичем Харламовым состоялось в возрасте примерно 8 лет, когда я активно прогуливал школу. Недалеко находился Ледовый дворец ЦСКА, так что альтернатив где прогуливать не было. Помню, мы залезали на самые верхние трибуны и оттуда наблюдали за тренировками фигуристов и хоккеистов. Тогда там под самой крышей висели три больших символических свитера, и посередине был 17-й номер. «Харламов»… Такое мощное звучание! Я понимал, что это какая-то очень важная фамилия в мире спорта и чувствовал, что не просто так этот свитер развевается над ареной ЦСКА. Позже я узнал, каким великим игроком он был и что совершил во время Суперсерии 1972 года. Но по-настоящему я познакомился с личностью Харламова, готовясь к съемкам.

Александр Харламов, продюсер:

Я ездил на пробы некоторых актеров, либо мне присылали видеозаписи с кастингов, которые я показывал сестре, бабушке. Интересно было посмотреть, кто может сыграть отца и маму. Сразу было понятно, что Данила Козловский – один из лучших. Он по-настоящему горел желанием сыграть в фильме. И мне очень приятно, что выбрали именно его – прекрасного актера и замечательного человека. Что мне больше всего запомнилось: он никогда не выпускал из рук свой вариант сценария – постоянно делал пометки, записывал полезные замечания, что-то исправлял и добавлял. Это говорит о том, какой он профессионал.

У нас пока не умеют снимать хоккей. Это действительно технически очень трудноосуществимо. Поэтому на картину приглашали специалистов из Канады, которые давали консультации. Общими усилиями поставленная цель – досконально показать игру – была достигнута. Такого в нашей стране еще никто никогда не снимал! Представьте: на съемки хоккейных сцен ушло больше месяца! Фильм посмотрят бывшие, настоящие и будущие хоккеисты, и это очень важно, что игра в кадре поставлена красиво и грамотно, по-настоящему.

Теория и практика игры

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

Столкнувшись с новой для себя областью - с биографическим кино, - я еще раз убедился в том, что это весьма специфический жанр. Реальная жизнь с трудом переносится на экран «один в один». Как правило, она не драматургична, так как, естественно, существует по другим законам.

В связи с тем, что мне было важно включить зрителя в эмоциональное поле картины, а не просто передать ему сухую информацию о жизни Харламова, мы сочли возможным нарушить хронологию ряда событий. Мы сознательно меняли какие-то вещи, чтобы полнее рассказать о личности и судьбе замечательного человека, и создали фантазию, романтическую версию истории, в которой нет рабского следования фактам. Родные Харламова отнеслись к этому с пониманием и живым интересом и не требовали жесткой документальности.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

Изначально параллельно у  меня должны были идти съемки еще двух картин, но они каким-то волшебным образом перенеслись, и на 4-5 месяцев я оказался абсолютно свободен. Это время я посвятил подготовке. Компания «ТРИТЭ», самая лучшая, на мой взгляд, продакшн-компания у нас в стране, сделала все, чтобы этот процесс был разумно и удобно организован: в каком бы городе я ни появлялся, меня ждал каток с целым штабом тренеров. В общем, готовился я по несколько часов каждый день, где бы я ни был. Плюс в Петербурге я занимался физической подготовкой с личным тренером. Делать из меня Рэмбо нужды не было, а того, чтобы было видно, что парень занимается спортом, мы добились.

Светлана Иванова, исполнительница роли Ирины:

Я, как и Даня, готовилась к роли, но мне, конечно, было проще, чем ему: у меня была только эмоциональная подготовка, без физической. Это было очень интересно, и ответственность была большая. Мы же играли реальных людей, живших не так давно. Мы ходили к родственникам и знакомились с детьми Валерия и Ирины, я встретилась с мамой моей героини. Они показывали и рассказывали нам такие вещи, за которые фанаты готовы были бы на многое пойти: уникальный фотоархив и невероятные истории, которые мы потом пытались применить на съемках.

Послематчевые впечатления

Леонид Верещагин, продюсер:    

Для меня это фильм о понимании своего предназначения, об ответе на те вызовы, которые перед нами ставит жизнь, о том сложном пути, который должен преодолеть любой талантливый человек, стремящийся достичь своей цели, и об огромном удовлетворении, когда эта цель достигнута.

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

«Легенда №17» - это история героя, который движется сквозь тернии к звездам. Вера, упорство и порядочность по отношению к любимому делу ведут его ввысь. История становления нашего персонажа, близкая, как мне кажется, каждому человеку, ведь каждый хочет реализоваться, каждый сталкивается с непониманием и каждый пробивает себе дорогу к солнцу, сражаясь с собственными слабостями и побеждая их.

И, конечно, это фильм о любви в самом широком смысле слова: о любви к жизни, любви к своему таланту, любви к своему призванию, любви к близким, к своей девушке, любви к своему учителю.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

«Легенда №17» - лента о становлении личности и о взаимоотношениях Харламова с Тарасовым; об обретении и моментальной потере, о характере, воле и способности вновь завоевать то, что потерял. И, конечно, это картина о любви, о любви во всем.  

Светлана Иванова, исполнительница роли Ирины:

Это фильм о настоящем мужчине. Ну и, конечно, это кино о спорте, о дружбе, об учителе и ученике и о любви.  

И мне очень приятно, что кто-то откроет для себя Валерия Харламова. Ведь выросло поколение, у которого эта фамилия рождает совершенно другие ассоциации. Благодаря нашей картине это изменится!

Sport.ua