Легенда №17. Фильм о хоккее + ВИДЕО

Предпремьерный показ фильма «Легенда №17» в кинотеатре «Kronverk Cinema» Дафи (Харьков)

18 апреля в кинотеатрах Украины стартует фильм о праве стать лучшим в мире, о человеческих эмоциях, страсти и любви «Легенда №17». Харьковчане смогут увидеть его уже 16 апреля, на 2 дня раньше официального старта, в кинотеатре «Kronverk Cinema» Дафи!

В ролях: Данила Козловский, Олег Меньшиков, Светлана Иванова, Владимир Меньшов, Роман Мадянов, Нина Усатова, Борис Щербаков, Алехандра Грепи, Дарья Екамасова, Гетц Отто, Даниэль Ольбрыхский и др.

В кино с 18 апреля

История побед и поражений великого хоккеиста Валерия Харламова, который стал легендой еще при жизни. Легендой номер «17».

2 сентября 1972 года. Монреаль. Хоккейная сборная СССР с разгромным счетом 7:3 победила канадских профессионалов из НХЛ в стартовом матче эпохальной Суперсерии СССР-Канада.

Это была не просто игра, это была битва за свою страну, которая перевернула мировое представление о хоккее.

Теперь весь мир знал его просто по номеру - 17. Валерий Харламов, забивший в том матче 2 шайбы, мгновенно взлетел на вершину славы. Сбылась его мечта - упорство, спортивный талант и суровые уроки великого тренера Анатолия Тарасова сделали из «номера 17» легенду мирового хоккея.

Факты

· Идея проведения серии встреч между советскими хоккеистами и канадскими профессионалами родилась еще в конце 1960-х гг., но четкая договоренность была достигнута сторонами лишь в апреле 1972г. во время Чемпионата мира в Праге.

· Первые четыре матча Серии прошли в Канаде (в Монреале, Торонто, Виннипеге и Ванкувере), остальные четыре - в Москве.

· Спортивный обозреватель «The Globe and Mail» Дик Беддоуз был настолько уверен в тотальном превосходстве канадцев, что пообещал съесть свою колонку «с тарелкой борща», если сборная СССР выиграет хоть одну игру. Журналист сдержал слово и «пообедал» перед входом в советское консульство в Торонто.

· Вечером накануне первой игры, которая состоялась 2 сентября 1972 года, советской сборной устроили коллективный просмотр «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы.

· В СССР не вели прямую трансляцию матча, и советские любители хоккея увидели игру лишь вечером 3 сентября.

· После того как в начале первого периода в ворота Третьяка залетела вторая шайба, органист исполнил под сводами монреальского «Форума» похоронный марш

· Канадские вратари играли в масках, закрывающих лицо, а шлем Владислава Третьяка, комбинированный с сеткой, пренебрежительно называли «птичьей клеткой». Но вскоре и канадцы по достоинству оценили преимущества конструкции «маски Третьяка».

· В рамках Суперсерии Валерий Харламов забросил три шайбы. Канадцы сразу распознали, сколь он опасен, и старательно его «опекали», а в шестой игре Бобби Кларк коварным ударом повредил Харламову лодыжку, ликвидировав «угрозу» до конца серии.

· Именно Валерий Харламов и Бобби Кларк были признаны самыми ценными хоккеистами по итогам первой встречи, закончившейся со счетом 7:3 в пользу СССР.

· По окончании первой игры канадцы не вышли на традиционное послематчевое рукопожатие.

· На следующий день после разгрома газета «The Globe and Mail» вышла с заголовком: "Canada mourns hockey myth" - «Канада оплакивает хоккейный миф».

· Валерий Харламов дважды становился чемпионом Олимпийских игр (1972 года и 1976 года), 8 раз - чемпионом мира, 7 раз - чемпионом Европы, 11 раз - чемпионом СССР. Всего за 15 лет спортивной карьеры он сыграл 438 матчей за ЦСКА (и забил 293 гола) и 123 матча за сборную (и забил 89 голов).

· В мае 1976 года Валерий Харламов попал в аварию и получил страшную травму: врачи буквально по частям собирали ногу хоккеиста. Однако советам завершить карьеру спортсмен не внял и уже в ноябре снова вышел на лед.

· Игроков сборной СССР трагическая новость о смерти Харламова застала в Виннипеге за подготовкой к Кубку Канады. Сначала хоккеисты думали вернуться домой на похороны, но потом решили, что лучше почтить память друга и коллеги, выиграв соревнование. И сборная СССР победила, в финале обыграв канадцев со счетом 8:1.

· Имя Харламова носит приз, который газета «Советский спорт» ежегодно вручает лучшему российскому легионеру НХЛ («Харламов Трофи»). Также именем великого хоккеиста назван один из дивизионов КХЛ и главный трофей Молодежной хоккейной лиги. 17-й номер увековечен в Зале хоккейной славы в Торонто, давно признан «харламовским» и не присваивается хоккеистам ЦСКА и национальной сборной.

· Съемки «Легенды № 17» начались в середине июня и длились до конца сентября 2011 года, а в феврале 2012 года были досняты зимние сцены. Снимали в Москве, Электростали, Минске, Новополоцке, Бобруйске и в испанском Питильясе под Памплоной.

· В сцене бега с быками участвовало восемнадцать животных, включая настоящего «боевого» быка, который разносил в щепы все на площади. Для съемок этого эпизода в течение 4 дней пришлось установить практически по всему городу специальные тройные заграждения. На съемочной площадке дежурил усиленный наряд полиции, «скорые» и пожарные.

· Хоккейную форму шили специально для фильма. Художники провели огромную работу, собирая документальные свидетельства. Специально изготовлялись шлемы и прочие атрибуты. Форма для каждого персонажа существовала в нескольких экземплярах. Для фильма было закуплено около 1500 клюшек старого образца. Все лезвия для коньков пришлось изготавливать специально, т.к. современные коньки сильно отличаются от тех, на которых катались хоккеисты 1960-1970-х гг. Их прикрепляли к современным ботинкам, «задекорированным» под модели той поры. Хоккеистов, привыкших к современным конькам, пришлось переучивать, чтобы они не только уверенно катались, но и могли играть на коньках старого образца.

· Многие трюки в фильме выполнялись самими актерами, которых около четырех месяцев обучали основам хоккейного катания и хоккейной игры. Данила Козловский ежедневно ходил на тренировки и на лед, и в спортзал, и в результате он не только выполнял трюки, но даже придумал ряд хоккейных комбинаций. Например, он усложнил и сделал визуально более ярким решение одного из своих забитых голов - сцены с так называемой «испанской шайбой».

· Постановкой хоккейных сцен занимался канадец Джоди Стейсек, который работал на многих картинах, в том числе на «2012» и «Начало».

· Канадских хоккеистов играли в том числе несколько профессиональных канадских спортсменов, которые специализируются на работе в хоккейных фильмах. Но главных канадцев сыграли немец Гетц Отто (зрители знают его по «Списку Шиндлера» Стивена Спилберга и «Завтра не умрет никогда») и наш бывший соотечественник, а ныне американец, Андрей Рунтсо.

· Близкие Валерия Харламова исполнили небольшие роли в фильме: сын Александр (сам профессиональный хоккеист) сыграл хоккеиста «Звезды», а у сестры Татьяны Борисовны камео вахтерши в «Лужниках».

· Во время работы над некоторыми сценами использовалось от четырех до десяти камер. Для того чтобы воплотить визуальную идею оператора-постановщика Ирека Хартовича и режиссера Николая Лебедева об изменениях в жизни Харламова, работали с несколькими типами камер и пленки. Ранние годы снимались на 16-миллиметровую пленку, годы расцвета - на 35-миллиметровую, а матч в Канаде, который должен был резко отличаться от изображения в СССР, снимали на цифровые камеры. Специально на съемочную площадку была привезена камера Phantom, которая способна замедлять изображение в десятки раз. Эффектные кадры были получены при помощи миниатюрных GoPro камер, которые устанавливались на клюшки, на шайбы, на амуницию игроков.

Сборная и тренер

Леонид Верещагин, продюсер:

Наши сценаристы Николай Куликов и Михаил Местецкий - молодые талантливые кинематографисты, фонтанирующие идеями люди. Они принесли совершенно конкретные замечания по предыдущим вариантам, и по сути, предложили написать принципиально новый сценарий. Оставалось лишь только сформулировать задачу, потому что за несколько лет, уже проведенных в этом проекте, мы точно понимали, чего хотим, и что у нас не получается. Главное, надо было зарядить их энергетикой того времени - они люди молодые, и даже не представляли себе, что для моего поколения значил хоккей вообще, победа над сборной Канады в частности, не говоря уж о том, кем был Валерий Харламов для каждого из нас. Справились они, на мой взгляд, блестяще. Я очень рад, что в нашем кинематографе появились такие замечательные авторы, тонко чувствующие драматургическую ткань произведения, легко владеющие словом.

Теперь оставалось «всего лишь» выбрать режиссера. И здесь, как ни странно, дискуссий не было. Не сговариваясь, мы с Никитой Сергеевичем Михалковым назвали друг другу одну и ту же кандидатуру.

Режиссеру Николаю Лебедеву мы предлагали снимать фильмы в нашей студии практически по каждому сценарию, который мы запускали, потому что в его талантливых картинах всегда прослеживается история и присутствует герой. К тому же Николай обладает редким умением создавать убедительную, достоверную атмосферу, для него в кадре не существует мелочей. А уж что касается его вовлеченности в процесс, его отношения к производству - таких режиссеров в нашей индустрии единицы. Мы ведь сняли картину ровно за 74 смены, как и планировали - для такого масштабного, сложного фильма ситуация уникальная, профессионалы меня поймут. А много ли мы знаем режиссеров, которые приходят на площадку раньше осветителей, чтобы отрепетировать и развести мизансцену до того, как начнут ставить свет? Все это вызывает огромное уважение. Работать с ним бок о бок каждый день в течение трех лет было не просто увлекательным путешествием. Николай - талантливый и увлеченный художник, настоящий режиссер! Этим все сказано.

Что касается актеров, это был долгий и тяжелый кастинг, особенно на роли Харламова и Тарасова. Это два великих человека, которых знает вся страна, и очень важно было не ошибиться. Убежден, что мы сделали правильный выбор.

Самое пристальное внимание уделял фильму генеральный продюсер картины и президент нашей компании Никита Сергеевич Михалков. С ним согласовывалось все, начиная от сценария до финального монтажа, в который он привнес много принципиально новых идей, работая с режиссером, убеждая его в правильности тех или иных решений. Никита Сергеевич был не только генеральным продюсером картины, но и мудрым наставником, и справедливым арбитром, к которому мы с Николаем Лебедевым обращались для решения спорных вопросов. Его мнение было для нас решающим. Он не жалел времени для нас, хотя сам уже плотно занимался работой над собственной картиной, «Солнечный удар».

Начиная со старта с нами всегда рядом была команда канала «Россия 1» во главе с Антоном Златопольским. Ему очень хотелось делать фильм на спортивную тему. Он читал все варианты нашего сценария, интересовался всем, что происходит на картине, смотрел материал, вносил пожелания и предложения. Одним словом, Антон - наш партнер в продюсерском коллективе. В титрах нет имени председателя ВГТРК Олега Добродеева, но должен сказать, что в принципиально важный для судьбы картины момент он мгновенно принял абсолютно четкое продюсерское решение, за что я ему очень благодарен.

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

Выбор актеров на главные роли - всегда очень ответственный и сложный момент в создании фильма. Ведь от обаяния и харизмы актера, играющего героя, зависит, полюбят ли зрители историю в целом. Когда продюсеры предложили мне кандидатуру Данилы Козловского, я сказал: «Он, конечно, прекрасный актер, но он - совсем не то, что нам требуется. Аристократичный, утонченный, - совсем не спортсмен». Однако Леонид Верещагин убедил меня с ним встретиться. Данила начал читать монолог из сценария, и я увидел перед собой совершенно иного человека. Главного героя нашей истории. В нем сочетались мальчишеский задор и зрелость, самоирония и азарт. А еще - человеческое обаяние, столь необходимое для образа.

Данила настолько был поглощен замыслом, что начал тренироваться еще до утверждения на роль, и за три месяца подготовки сумел вылепить из себя настоящего спортсмена. Он входил в кадр и по пластике, по фигуре был неотличим от настоящего хоккеиста. Он сам выполнял многие трюки. Он настоящий профессионал и совершенно одержимый человек, и это очень здорово! В нем есть харламовская пылкость. Кстати, поначалу мне казалось, что внешне Данила не слишком-то похож на Харламова. Однако когда Козловский пришел познакомиться с тещей Валерия Борисовича, она, увидев его, всплеснула руками и заплакала. Потом она призналась, что ей почудилось, будто перед ней возник сам Харламов.

Впрочем, для меня гораздо более важно, что Данила внутренне соответствует масштабу своего персонажа. Данила оказался, что называется, на своем месте. Он привнес в картину свою бешеную положительную энергию, страстность, безоглядность и свой актерский и человеческий талант, ауру настоящей, большой звезды.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

Коля Лебедев - уникальный человек и фантастический режиссер! И если у меня что-то и получилось в этом фильме, то это лишь благодаря Лебедеву и Меньшикову.

Коля умеет потрясающе работать с артистом и создает удивительную атмосферу на площадке. Он очень тонкий, чувствующий человек и при этом невероятно профессиональный. Вот этот симбиоз профессионализма и творческого безумия - это поистине уникальный случай. Он все кино снял на столе - делая раскадровки, репетируя. Не было такого, что мы приходили на съемочную площадку и не знали, что будет происходить. Он всегда находил для меня время: я специально приезжал в Москву, и мы выстраивали мою роль буквально по кадрам. Я в этом смысле очень дотошный.

Николай Лебедев - мой режиссер. Он редко снимает, даже не снимает, а создает, рождает картины, но он - настоящий художник.

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

Кандидатура Олега Меньшикова возникла не сразу. Слишком он не похож на сумрачного, с тяжелым характером, персонажа, каким выписан в сценарии тренер Тарасов. Олег - он же красавец, блистательный гусар!.. Но все-таки мы решили познакомиться. Встретились. Передо мной стоял суперуспешный актер, любимец публики. Но вот началась читка - и произошло обыкновенное чудо: передо мной возник мой суровый, мрачный, жесткий и очень сильный персонаж с фантастической внутренней харизмой. Не блистающей, актерской, а тяжелой, наступательной. Уверенный в себе, неприступный. И мне уже неважно было - похож Олег на Тарасова внешне или не похож. Я чувствовал мощнейшую энергетику, сущностное сходство.

На самом деле, как выяснилось, Меньшиков и его герой похожи и внешне. Это в преклонные года Анатолий Владимирович стал тучным, а в свои пятьдесят он был энергичным, легким в движениях и вполне спортивной комплекции. Зато глыбищей в смысле внутреннего масштаба он был всегда. И кто, если не Меньшиков, способен это воссоздать? Он выдающийся актер.

Создавая образ, Меньшиков пошел единственно верным, на мой взгляд, путем. Он не искал поверхностного внешнего сходства, но заботился о внутреннем созвучии, о том, чтобы у персонажа был такой же цельный человеческий стержень, как и у реального прототипа. Меньшиков давно не появлялся на экране, он очень требователен в выборе материала. Он изменился возрастно, и, мне кажется, это пошло ему на пользу: в нем появилось еще больше глубины, еще больше смыслов, еще больше силы. Роль Тарасова, думаю, позволила раскрыться его дарованию по-новому.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

С Олегом Евгеньевичем мы познакомились до старта съемок, на репетиции-читке. Встреча с таким артистом - это событие в жизни. И, если учитывать, что вся жизнь состоит из поворотных моментов, то знакомство с Меньшиковым для меня - одно из таких ключевых событий, которое что-то во мне изменило. Олег Евгеньевич - грандиозный артист, легендарный, с ним связана целая эпоха. Помимо этого, он - удивительный, просто чудесный человек. Звучит как штампы, протокольно, но я абсолютно искренен. Рядом с ним в кадре даже табуретка может заиграть! (Смеется) С ним не нужно репетировать, главное - настроиться на него, заставить себя видеть и слышать его. И все, он поведет тебя дальше. С ним легко, он очень живой артист.

Такое же удовольствие играть со Светой! Света - это счастье, Света - это чудо. Она красивая, прелестная, чувственная, талантливая. И очень легкий человек. Это не только мое мнение: всей группе со Светой классно работать. Опять звучит дежурно, но это правда! Мы впервые снимались вместе, но знакомы давно, так как часто пробовались в один и тот же проект. И я очень рад, что у нас, наконец, получилось поработать! К тому же у нас замечательная лирическая линия. История взаимоотношений Харламова и Ирины хорошо написана, она трогательная и достоверная. Она находится в правильном балансе: с одной стороны это отчасти волшебная история, но одновременно она очень жизненная. В отношениях героев есть идиллия, конфликт, воссоединение. А образ Ирины это не какой-то размытый образ, символизирующий идеальную любовь, как это часто бывает с главными женскими образами в нашем кино.

Светлана Иванова, исполнительница роли Ирины:

Данила - уникальный партнер! Есть актерская шутка: недописанная Станиславским глава «Работа партнера над партнером». Так вот, бывает, что партнер помогает в буквальном смысле, что-то советуя, или просит тебя что-то поправить. Здесь же была какая-то фантастика!.. У Данилы главная мужская роль, я же - персонаж, позволяющий его герою раскрыться с новой стороны: есть Харламов на льду, а есть Харламов в жизни в романтическом ключе. Для Данилы это было очень важно, и он меня так вел! Если ему было нужно, чтобы сцена шла по-другому, он мне не говорил об этом, а просто делал так, что я с удовольствием следовала за ним. Мне вообще нравится быть ведомой, я режиссерская актриса - меня надо направлять. И Даня отличный партнер-режиссер.

Послематчевые впечатления

Леонид Верещагин, продюсер:

Для меня это фильм о понимании своего предназначения, об ответе на те вызовы, которые перед нами ставит жизнь, о том сложном пути, который должен преодолеть любой талантливый человек, стремящийся достичь своей цели, и об огромном удовлетворении, когда эта цель достигнута.

Николай Лебедев, режиссер-постановщик:

«Легенда №17» - это история героя, который движется сквозь тернии к звездам. Вера, упорство и порядочность по отношению к любимому делу ведут его ввысь. История становления нашего персонажа, близкая, как мне кажется, каждому человеку, ведь каждый хочет реализоваться, каждый сталкивается с непониманием и каждый пробивает себе дорогу к солнцу, сражаясь с собственными слабостями и побеждая их.

И, конечно, это фильм о любви в самом широком смысле слова: о любви к жизни, любви к своему таланту, любви к своему призванию, любви к близким, к своей девушке, любви к своему учителю.

Данила Козловский, исполнитель роли Валерия Харламова:

«Легенда №17» - лента о становлении личности и о взаимоотношениях Харламова с Тарасовым; об обретении и моментальной потере, о характере, воле и способности вновь завоевать то, что потерял. И, конечно, это картина о любви, о любви во всем.

Светлана Иванова, исполнительница роли Ирины:

Это фильм о настоящем мужчине. Ну и, конечно, это кино о спорте, о дружбе, об учителе и ученике и о любви.

И мне очень приятно, что кто-то откроет для себя Валерия Харламова. Ведь выросло поколение, у которого эта фамилия рождает совершенно другие ассоциации. Благодаря нашей картине это изменится!

Sport.ua